セーブル 人形 白磁 恋愛教育ギリシャ神話 1997年復刻ハンドメイド ビスケット 置物 飾り物 新硬質磁器フランス製 Sevres

★フランス国立セーブル陶磁器製作所工房作品詳細★ ブランド(原産国) 【セーブル・SEVRES】フランス 作品名(パターン) L'Education de L'amour(恋愛教育) 原作制作年度 1763年 Etienne-Maurice Falconet(エティエンヌ-モーリス ファルコネ) 復刻年度 1997年 Pascale LOUVAT(パスカル ルーバ) 作品サイズ 高さ:30.5cm,幅:25cm,奥行き:23cm 特記事項 画像と実際の作品の色合い及び風合いは微妙に異なります。 ギフト包装 対応できません。 参考上代(定価) オープンプライス 作品説明 クリエーター:Pascale LOUVAT(パスカル ルーバ)フランス国立セーブル陶磁器製作所工房で創作活動をするビスキュイ作家、陶芸家。ビスケット・白磁人形 【この作品は1882～1884年にセーブル工房で改良認可されたPN(ヌーベルペースト)によって制作されています】 この作品の白色磁器(ビスケット)は十八世紀から続く型取り・修復作業アトリエで制作されました。ここではセーブル陶磁器製作所の白色磁器や彫刻類(丸彫り、浅浮き彫り)、ビスケットという意図的に釉薬をかけない白色磁器の作品が1751年及び1752年から制作されています。 作品にはセーブル工房のロゴと制作年度が刻印され、作家のサインが彫り込まれています。 この作品はギリシャ神話のアドニス、彼自身が愛する術を教育する若い志願者を表しています。・一人目は肖像画の術を学んでいます。何故ならいつも愛は愛される事の非常に貴い特性を見出そうと務めているからです。・二人目は韻文、又は散文を書く技に専念しています。何故ならそれは上品な表現であるからそのように表現されるべきだからです。 ・三人目のいたずら娘は薔薇の花の下で愛の矢筒に入った矢を覆い隠しています。何故ならその策略はおそらく欠くことのできないもので無上の喜びてあると同様、痛手でもあるからです。 ・四人目はどう言ってよいか知らなくてはならないと同時に書かなくてはならない賛辞の 言葉を巧みにひねり出しています。何故なら何かにつけて自分の情熱を人に見せつけるのは良いことだからです。 花束、花冠、花飾りに寄せられた燃え盛る愛はいたるところにあるのですから。 セーブル工房の「ビスケット」という呼び方は、1751年以来の模様も釉薬もないセーブル工房の陶磁器彫刻のことを指す。この呼び名は白い大理石の無垢な冷ややかさを喚起させると同時に、マイセンの彩色された彫刻作品と区別する為に積極的に取り入れられました。 ☆Pate dure nouvelle(ou PN)☆ ヌーベルペースト(新硬質磁器:PN):基本素材はカオリン、長石、水晶(これらの素材は1882～1884年にセーブル工房で開発された)で、PNはこれらの素材を1280℃～1300℃で焼く。 ★Etienne-Maurice Falconet(エティエンヌ モーリス ファルコネ)★ (1716年12月1日に生れ、1791年1月24日にパリにて歿)職人の家系に生れ、彫刻は伯父の大理石、石工師のNicolas Guillaumeに学んだ。その後1730年頃から木や粘土の彫刻を始め1734年にJean-Baptiste II Lemoyne(1704～1778)のアトリエに入る。同氏はAnne Suzanne Moulinと1739年に結婚し4人の子供を持った。その子供の一人が将来、図案家、彫刻家、画家になるPierre-Etienneである。1745年Etienne-Maurice Falcontは芸術大学に入学が許可される。1754年Milon de Crotone賞を授与される。その賞品は現在ルーブル美術館に保管されている。その翌年、同芸術大学の助教授になり1761年に教授、1783年に副学長となる。 芸術家の師弟の絆は強く又その助言者達にも特別な関係が生れやすい。Marie-Anne Ollot(1748～1821)はLemoyneのモデルであったがそのアトリエに通うPierre-Etienne Falcontと1777年に結婚した。只1780年には離婚する。この彫刻家の性格は結婚生活には向いておらず、次世紀に対し制作した数々の作品の傾向のように革命的な気性が災いしたようだ。 Falcontの作品に多くのFrancois Boucherの影響を見逃すわけにはいかない。この2人の芸術家はCrecy城の庭園内にある、酪農場に設置するための彫刻像の下見の際1749年に初めて出会った。この酪農場はポンパドール夫人の別邸として模様替えが行われていた。Boucherの図案てFalcontがビスキュイを制作するパターンは後のセーブル 工房での制作へと引き継がれていく。 1757年、王立セーブル工房の彫刻部門責任者に任命される。Falcontは週のうち一日をセーブル工房で仕事をした 。磁器作品の前段素焼きの原型作りである。多くの作品はFrancois Boucherの図案構図や絵画からの啓示を受けている。ポンパドール夫人所有のCrecy城の別邸に置かれた数々の作品もこのBoucherの絵画の影響が多く見られる 。その後、次第にFalcontの制作テーマは二つの流れに絞られて来た。一つは「子供」をテーマにした彫像でありもう一つは「 Fontaine寓話」である。只ここでもFrancois Boucherの芸術的相続人であることに変わりはなかった。小彫像の作品群は「動き」に重点をおいてセーブル工房で磁器素材で制作された。この作風は1764年から1766 年にかけて広く欧州全体へ波及した。 Falcontは彫像制作において、囲いを使わずソフトペーストのみで造型をする新しい技術を 1752～1753年より開発しビスキュイ、小彫像の制作がセーブル工房で始められる。制作期日の大幅な短縮が可能となり裕福で芸術愛好の 一般市民からの注文も可能となり商業的にも成功を収める。Louis Reauの書評に《芸術家が創る彫像 の原型はまるで舞台の仮の彫刻像のように素早く出来上がり、1756～1766年の間は特にその作品群はMoreauの黄色い証書と共に市場に販売されLouis XV 世の世を謳歌した》 Pierre Ennesも彼の展覧会の記事の中で《セーブル工房のFalcont》の題でEtienne-Maurice Falcontのビスキュイ素材についてふれている。《VASE(花瓶)に古式鉄廻し装飾したり、ギリシャ風花ぶな装飾は多分初めての試みであろう。又、同186ページにこのような装飾は作品を強固に長持ちさせる効用もある。この装飾が次代のセーブル工房のLouis XVI世様式の下地になったことは疑う余地は無い》とも記されている。並行してEtienne-Maurice Falcontはセーブル工房にて大理石塑像に似た彫像を創り1754～1765年の間定期的に作品の発表を展覧会で行った。(作品名：L’Amour menacant et La Baigneuse1757年作, Pygmalion et Galatee1761年作)又パリの教会の礼拝堂の装飾も制作し、その後Marduel修道院のイコン制作などへの助言もした 。複数の大理石像についての図形教本などの制作もおこなっておりその内容は現在においてもなんら古臭いものではない。 他には個人の好事家に1758年l’Amour Falconet et la Nymphe qui descend au bainの彫像を創った。この作品は後年二つの作品に分けて再度作られ展覧会へ出展された。一つは1761年、もう一つは1762年である。 1766年9月フランスを出国しロシア皇帝Catherine II 世のサンクトペテルブルグヘ移り1778年まで滞在した。その間多くの記念碑制作を手がけた。 フランスに戻った後1783年に病に陥り彫像についての論文整理に専念する。 又、古来の芸術文献を学び芸術大学の良き助言者としてあり続けた。Falcontには変わらぬ後援者と友がいる。彫像の良き理解者であるポンパドール夫人1752年にLa Musique、花と果樹の女神の彫像をCrecy城に制作し、1757年L’Amour像をパリの別邸に制作した。この建物は現在は大統領官邸となっている。Falcontの友人である Denis Diderotの伝評作家でもあるが《ここに一人の人間がいる。比較のしようのない万物起源の質のわかる者。彼は土を練る》Diderotは1759年、百科全書の彫刻に対する技術、哲学の深遠な説明を生みいつまでも変わらぬ友情は終わることが無かった。他にもDimitri Alexievitch Galitzine王子(ロシア皇帝Catherine II世の在フランス大使も1765～1767年に努める)Falcontのロシア滞在中の住居も提供した。1773年には Diderotと3人の面談もロシアで成った。Etienne-Maurice Falcontは数多くの素焼き塑像も制作した。注文はフランス王の建物のための作品もあるが、特筆すべき新しい装飾は1753年パリのSaint-Roch教会、Marduel修道院の作品である。L'Education de L'amour(恋愛教育) ■成型 セーブルの四種の成形法のうち、18世紀より伝来のろくろによる成形法は、セーブルにとって不可欠な技法です。カップ、花瓶などの典雅なる曲線美は、全てこのろくろと職人の手で生み出されるのです。 一方、ビスケットは、成功な石膏型で最初の形が作られた後、オリジナル作品を見ながらの仕上げがなされます。貼り合わせ。彫り込みなど、繊細かつ力強い職人芸によって、写実的で躍動美あふれる作品が復刻されるのです。 ■素塗り セーブルの地色は、色によって、重ね塗り、たたき、こすりなどの巧みな刷毛さばきが使い分けられています。艶のある地色の美しさは、この伝統的な技法と熟達した職人芸なくしては生まれません。 ■絵付け 花、鳥、森、城などの素材を多彩な色で描き出すセーブルの華麗な装飾。絵付け師は、数千種類に及ぶ絵具を駆使し、宮廷文化を飾ったオリジナルを復元します。 ■金絵付け 金彩文様は24金を転写紙で刷り込み、贅沢にも再び、刷毛で金粉を施したものです。この転写紙も、デザインを銅版に彫り込んだセーブルのオリジナルです。また直接筆で丹念に絵付けされる文様もあります。焼成後、めのう等で研磨された金彩は量感にあふれ、その贅沢な輝きと艶は類いまれな美しさです。   ★Sevres(cit de la cramique)★ フランスが誇るセーブル窯はポンパドール婦人の助力もあって、王立窯として発展を遂げました。1759年、王立セーブル製陶所となり、今もフランスの文化と美を伝える優れた陶磁器を生み出し続ける国立セーブル製陶所の歴史はここに始まります。セーブルの功績は、国家的使命ともいえるフランス独自の意匠を確立し、完成度の高い芸術作品を作り続けてきたことにあります。18世紀、セーブルは東洋芸術の様式をうけつぎながらも、当代一流の化学者、画家、彫刻家、金工家の参加によって独自の世界を創造しました。「王者の青」「ローズ・ポンパドール」と呼ばれるセーブルの色、華美で鮮麗な装飾、独特の風合を持つソフトペーストなど、他の追随を許さないセーブル芸術が、宮廷文化の中に華開いたのです。盛名を馳せたセーブルも、国窯という背景から生産は非常に限定され、世の人々の目に触れることは少なく、「希少な陶磁器」と呼ばれました。今日に至っても、生産量は年間約6000ピースと限定され、そのほとんどがフランス国家のために作られます。この少量生産は、「最高の作品を作り出す」ための必然であり、その稀少性ゆえに、誇り高きセーブルの名声は一段と高まっています。