【輸入盤】 バロック・ピアノ・コレクション（12CD） 【CD】

出荷目安の詳細はこちら商品説明ゴルトベルク変奏曲と元ネタのヘンデル：シャコンヌも収録！バロック・ピアノ・コレクション（12CD）スウェーリンク、バッハ、ラモー、ヘンデル、ジュスティーニ、スカルラッティ、ガルッピ、エスポナの作品現在ではバロック時代の鍵盤楽曲は当時主流だったチェンバロで演奏することが多いですが、一方で、バッハもスカルラッティもヘンデルも実際には初期ピアノに接していたのだからピアノでも演奏すべきという見解もあり、どちらにも説得力があります。 　「作曲家＝演奏家」の時代には、編曲・転用がごく当たり前でしたし、楽器指定が無いものも多かったりしたので、結局は慣れや好みの問題ということになるものと考えられます。 　たとえば、人気曲「ゴルトベルク変奏曲」のレコーディング数もこれまでにピアノが110種類以上、チェンバロが50種類以上となっており、最近でもピアノの数が優勢です。チェンバロの全声部型演奏がピアノにも影響発音機構上、全声部が克明になるチェンバロの演奏スタイルは、ピアノによるバロック演奏にも影響を与えるようになり、現在では、主旋律強調系かつ主情的な演奏はあまり聴かれません。このセットに収められたゴルトベルク変奏曲の演奏も非常に多声的で、この作品が「低音主題による変奏曲」であることを浮き彫りにしています（CD4）。さらにこのセットでは、ゴルトベルク変奏曲の元ネタになったヘンデル若き日のシャコンヌ HWV442（CD7 トラック16）も多声的で情報量の多い演奏で収録していることから、作品の共通要素などもわかりやすく比較できます。400年前の曲でもピアノが効果的CD1のスウェーリンク作品集は約400年前の作曲ですが、冒頭の「エオリア旋法によるトッカータ」の後半で次第に高揚して行く様子はピアノならではともいえ、同時代のジョヴァンニ・ガブリエリの華やかさに通じるものも感じさせます。バロック初期から最後期まで収録CD12枚に16世紀から18世紀にかけて活躍した8人の作曲家の作品を収録。生まれた世紀別に没年順に並べると以下のようになります。【16世紀生まれ】●スウェーリンク [1561-1621 オランダ]：1枚分【17世紀生まれ】●ジュスティーニ [1685-1743 イタリア]：1枚分●バッハ [1685-1750 ドイツ]：3.7枚分●スカルラッティ [1685-1757 イタリア→ポルトガル→スペイン]：2枚分●ヘンデル [1685-1759 ドイツ→イタリア→イギリス]：2枚分●ラモー [1683-1764 フランス]：0.3枚分【18世紀生まれ】●エスポナ [1714-1779 スペイン]：1枚分●ガルッピ [1706-1785 イタリア]：1枚分ブックレット12ページ。テキストは英語。作品についての簡潔な解説が掲載されています。　バロックとピアノ、そしてチェンバロからの影響作曲家＝演奏家バロック時代の作曲家は、チェンバロやオルガンなど、演奏家としての仕事が主な収入源である場合が多く、自作の曲も自身の演奏用というケースが一般的。会場も宮廷のホール（サロン）や大きめの教会が使用されることから楽器の音量は重要で、チェンバロよりもさらに音の小さなクラヴィコードや初期ピアノには非常に不利な状況でした。チェンバロの進化17世紀初頭から18世紀なかばにかけての約150年に及ぶバロック時代は、楽器や奏法の進化と、それに伴う作曲技法の導入が目立った時期でもあります。 　たとえば16世紀初頭に登場して以来、200年以上も主要な鍵盤楽器であり続けてきたチェンバロは、1730年代には2段階の音の強弱表現が可能な2段鍵盤の楽器が普及するようになり、バッハもそれに触発されて上鍵盤と下鍵盤の指定のある「イタリア協奏曲」や「ゴルトベルク変奏曲」を書いたりしています。最初期のピアノは小音量その間、バロック全盛期の1700年には、チェンバロ製作者のクリストフォリ[1655-1731]による最初のピアノが登場し、無段階に音の強弱をコントロールできることから一部で注目されます。しかし、肝心の音量がチェンバロよりもさらに小さかったため、大きめの空間での演奏には向かない楽器でした。 　また、1736年頃にゴットフリート・ジルバーマン[1683-1753]のピアノを試奏したバッハは、ジルバーマンに対して、高音域が貧弱でタッチが重く弾きにくいと言っていましたが、1747年に新たに製作された楽器を弾いた際には満足して称賛。最晩年の作曲にはジルバーマンの楽器を使用していることから、ピアノの改良が進んでいる様子が窺えます（バッハは強弱が自由なクラヴィコードの愛好者でもありました）。鍵盤楽器の主役が交代その後もピアノの改良は続けられ、18世紀なかば以降には音量も増し、ロココ、ギャラント、古典派と音楽の時代様式が移行する中で出番も増加。18世紀終わりの頃には公演での要求も高まり、発音機構の研究開発もさらに進んで性能が日進月歩で向上。 　さらに、フランス革命とナポレオン戦争によってチェンバロが略奪・転売、あるいは破壊・廃棄されて表舞台から姿を消すと、鍵盤楽器の主役は完全にピアノに代わることになります。忘れられる運命だったバロック鍵盤楽曲過去の作品が演奏によって広く普及するには出版されることが前提となりますが、フランス革命とナポレオン戦争の影響によるヨーロッパ宮廷文化の衰退は出版状況の変化にも繋がり、折からのピアノの台頭や、古典派・ロマン派作曲家らによって大量のピアノ・ソナタが発表されたこともあり、19世紀にはバロックの鍵盤楽曲はチェンバロとともにほぼ忘れられてしまいます。バッハの出版事情バッハの生前に出版されていた鍵盤楽曲は僅かで、たとえば1726年から1730年まで個別に印刷された「パルティータ」は、1731年にまとめられ、「クラヴィーア練習曲集第1巻」と名付けられて出版されています。 　この不思議な名前は、バッハの前任者クーナウ[1660-1722]の「新クラヴィーア練習曲集」(1692)と似ているので、ライプツィヒ市当局の受けが良かったクーナウにあやかろうとしたのかもしれません。 　1735年には「クラヴィーア練習曲集第2巻」として「フランス風序曲」、「イタリア協奏曲」が出版され、1739年の「クラヴィーア練習曲集第3巻」はオルガン曲集として出版。 　そして1741年の「クラヴィーア練習曲集第4巻」には「2段鍵盤付きクラヴィチェンバロのためのアリアと種々の変奏」が収められていますが、地味なタイトルの長大な作品なので、注目されにくかったようです。なお、この「ゴルトベルク変奏曲」という通称を持つ作品は20世紀に入ってから人気が出てすでに200以上のレコーディングが知られています。名前は大事です。バッハ没後50年状況が大きく動いたのは没後50周年を迎えた1800年のことで、未出版曲の宝庫だったバッハの作品について需要ありと判断したホフマイスター[1754-1812]らが出版社を興して事業に取り組み始めます。なにしろ鍵盤楽曲だけでも、「平均律クラヴィーア曲集」、「トッカータ集」、「イギリス組曲集」、「フランス組曲集」、「インヴェンションとシンフォニア集」といった大物が未出版だったため、またとない商機でした。教育には使われていたバッハ「平均律クラヴィーア曲集」が1801年に出版されると、パリ音楽院での授業に使用されるようになったほか、ベートーヴェンに師事していたチェルニー少年は、自習の際には、バッハやスカルラッティなどに取り組まされてもいます。チェルニーはその後、36歳のときに「平均律クラヴィーア曲集」を自身の注釈つきで出版(1837)してもいるのでよほど気に入っていたのでしょう。ピアノの進化とレパートリー拡大ピアノの改良は進み、鍵盤のおおよその規模も、モーツァルト時代の61鍵からベートーヴェン時代には73鍵に増え、ショパン時代に82鍵、リスト晩年に88鍵と大型化。1820年頃に木製フレームを金属部品によって補強し、1840年には鋳物の鉄骨フレームを実現したのが大きな要因です。これによりソロや室内楽でも大きめの会場で演奏できるようになった為、公演を埋める作品数が必要になり、メンデルスゾーンやシューマン、リスト、ショパン、ブラームスらもバッハをアレンジしたり引用展開素材にしたりして関連作品を発表するようになります。バッハ没後100年その間、1850年にはバッハ没後100年を記念して、シューマンやモシェレスらにより「バッハ協会」が設立され、バッハの注目度も大きく上昇。膨大な原典版全集の楽譜刊行は1851年に開始され1899年に完結する大事業でした。専業演奏家の台頭19世紀に飛躍的に進歩した建築技術のおかげで近代建築が本格化すると大きめのホールも増え、音楽興行の規模も増大したことで、「専業演奏家」が一般化し、実演でのバッハ作品のピアノ演奏も増えていきます。20世紀初頭のバッハ受容19世紀後半からバッハ作品が普及するにつれて、チェンバロやクラヴィコードのために書かれた音楽を現代のピアノで演奏するのであれば、適切なアレンジが必要という考え方も登場し、ロマン派的にアレンジされた演奏が人気を博すようになります。特にブゾーニによる校訂や編曲は長い年月をかけてバッハ作品を研究してからおこなわれたため、現在でも愛好者が多くなっています。チェンバロの復興20世紀初頭、オリジナル・チェンバロも演奏する楽器コレクターで、著書「古楽」まで出版してチェンバロ音楽を世に広めようとしていたピアニストのランドフスカが、プレイエル社とともに、チェンバロ公演を大ホールでおこなって収益化できる楽器「ランドフスカ・モデル（グラン・モデル・ドゥ・コンセール）」をピアノを改造して開発。 　実際に興行的にも大きな成功を収めてチェンバロの存在がメジャーなものとなり、以後、半世紀以上に渡って多くのモダン・チェンバロが製作され、さまざまなバロック鍵盤楽曲を世に広めることに貢献しています。 　その後、オリジナル・チェンバロの修復や複製技術の進歩とともに、1980年代からはチェンバロはオリジナル（レプリカ）が主流になり、すでに40年ほど経過していることから、モダン・チェンバロによる時期と合わせると、復興以来100年以上もチェンバロ演奏が実績を積み重ねてきたことになります。歴史的奏法の影響チェンバロの全声部が克明な演奏スタイルは、ピアノによるバロック演奏にも影響を与えるようになり、現在では、主旋律強調系で感情移入が濃厚なタイプの演奏はあまり聴かれなくなりました。 　また、最近では歴史的奏法に関する知識や技術も広く浸透していることから、音の粒立ちが鮮やかで各声部情報の明確な演奏が多くなっているのも特徴です。そしてそうした知識や技術を踏まえたうえで、ピアノならではの強弱や遠近法、音色変化を繊細に駆使した表現が、チェンバロとは異なる角度から作品の魅力を浮かび上がらせることにも繋がっています。　CD1　スウェーリンク：鍵盤楽曲集CD1 59'45ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク [1562-1621]1. ◆ 第9旋法（エオリア旋法）によるトッカータ SwWV 297 4:492. ◆ エコー・ファンタジア SwWV 261 3:033. ◆ トッカータ SwWV 283 3:284. ◆ 「宮廷風に」による変奏曲 SwWV 318 3:335. ◆ 第2旋法（ヒポドリア旋法）によるトッカータ SwWV 292 2:346. ◆ 「私の青春は終わった」による変奏曲 SwWV 324 5:257. ◆ 第9旋法（エオリア旋法）によるトッカータ SwWV 298 1:448. ◆ 「緑の菩提樹の下で」による変奏曲 SwWV 325 4:539. ◆ 第9旋法（エオリア旋法）によるトッカータ SwWV 296…